日本にまた新しいタイプのクラフトビールが生まれた。昨年までフェイスブックジャパンの代表取締役だった長谷川晋氏が立ち上げた新会社MOON-Xが、１月24日、公式サイトにて発売開始した「CRAFT X」だ。
木内酒造社長の木内洋一氏（左）と、MOON-X代表の長谷川晋氏。
MOON-X設立の主旨は、日本のモノづくりを代表する作り手たちとの協業、テクノロジーの活用、消費者と継続的な対話を通して、日本のモノづくりを体現するようなブランド群を築くというもの。高い技術をもつ日本の職人技とテクノロジーをつなげ、さらに消費者とつなげ、既存価値を超えるブランドを創出することを目指している。
そのプロジェクトの第1弾がクラフトビールだ。パートナーシップを組んだのは日本のクラフトビール界の老舗、世界で数々のビールアワードを受賞してきた「常陸野ネストビール」で知られる木内酒造（茨城）だ。
まず、なぜ、クラフトビールなのか。長谷川自身の体験がモノを言った。
「20代からずーっと飲んできたビールですが、一時期、まったく飲まない時期がありました。ビールに飽きたというか、キラキラ感を感じなくなってしまった。そのころ、アメリカで、たまたま入ったサンフランシスコのビアバーで飲んだビールが衝撃的においしかった。おそらくそれは、当時アメリカですでに人気だったIPAスタイルのビールです。この衝撃的なおいしさを、日本の人にももっと知ってもらいたい、という思いがきっっかけでした」と語る。
クラフトビールの将来性も見極めた。日本のクラフトビールの出荷量は2009年から2016年にかけて２倍に伸びている。参考として、クラフトビール先進国アメリカのビール市場を見ると、クラフトの占める割合は13％、日本はまだ0.9％（出荷量ベース）に過ぎない。「伸び方の速さからして、伸びしろはまだまだある」と長谷川氏は読んだ。
パッケージデザインは「富嶽三十六景神奈川沖浪裏」がベース。
一方、木内酒造の木内洋一社長は「ITとクラフトビールを掛け合わせた時の新しい可能性に魅力を感じて」MOON-Xとのコラボレーションに取り組んだ。
缶には“クリスタルIPA”と表記されているが、どんなビールなのか。
グラスに注ぐと、きめ細かい泡がこんもりと立つ。ホップの香りが濃く、華やかだがIPA特有の苦みがない。柑橘系のさわやかさとトロピカルフルーツ系の甘さがとにかくフルーティ。
木内氏によると、味の特徴は「ひと言で言えば、IPAのいいとこどり。ホップはヘイジー、ボディはウエストコースト」である。「クラフトビールの中でも人気の高いIPAの香り、フルーティな味を活かしつつ、そんなに苦くない、たくさん飲んでも飽きの来ないビールをイメージして、レシピを一から作り上げました」という自信作。
注目は“ヘイジー“だ。
クラフトビール人気の火付け役になったIPA（インディアン・ペール・エール）だが、その中でも近年注目されているのが、とびきりフルーティで香り高い「ヘイジーIPA」だ。IPAといえば苦みだが、ヘイジーIPAは「そこまで苦くない」けれど、ホップの香りが濃厚だ。ヘイジー（hazy）は「濁った」という意味。ホップの種類や添加方法の特徴によるもので、透明感がないのが特徴だ。
現在、日本には400以上の醸造所があるが、ヘイジーIPAを造っているブリュワーはごくわずか。ビアバーでも国産ヘイジーIPAを見る機会は稀だろう。そんなヘイジーな要素と飲みやすさの両立に「CRAFT X」は挑戦している。
「CRAFT X」をグラスに注ぐとディープなゴールドで濁っていない。喉ごしも爽やかに抜けていく。このあたりがクリスタルIPAと表する所以だろうか。ホップはアメリカ産の、IPAの代表的な品種を数種類使用。木内酒造の醸造技術によって濁っていないけれどヘイジーニュアンスのあるIPAが生まれたわけだ。
長谷川晋氏は京都大学卒業後、P&G、楽天を経て、2015年にフェイスブックジャパンの代表取締役に就任。2019年８月に退任し、MOON-Xを創立。
今回、MOON-Xが採った「CRAFT X」の販売方法は、会員制である。月々6960円（税込み）の定額で、毎月12本の「CRAFT X」が届く。オリジナルグッズや新製品情報の特典が付く。とはいえ、「CRAFT X」は新製品であり、市販も業務店での扱いもない。昨年11月にテスト販売されているが、ほとんどの人にとっては未知のビール。一度も飲んだこともないクラフトビールを月6960円（初回のみ2000円割引き）の会員制で販売するのだから大胆だ。
この点について、長谷川氏は「消費者はストーリーを求めている」と答える。
「SNS時代、ただモノを買うのだけではなくワクワク感を含めた体験を買う時代になっている。だからCRAFT Xのブランドストーリーを語りきることが大事だと考えます。ビジネス展開のあり方も売り切りではなく、会員制サービス会員プログラムのような考え方をしています。継続的な関係、対話を通して、会員といっしょにブランドとビジネスをつくっていきたい」というのが会員制を採る理由だ。
MOON-Xは日本のモノづくりにテクノロジーとの協業を掲げるが、具体的には消費者との継続的な関係と、そこから可能になるリアルタイムなフィードバックに重点を置いている。
実際、この２月に発売される「CRAFT X」は、昨年11〜12月にかけてテスト販売された「CRAFT X」のフィードバックを受けて、レシピに改良を加えている。「このスピード感でモノづくりができる。ここに積極的に取り組んでいきたい」と長谷川氏は語る。そこがMOON-Xの強みになる。
商品開発にユーザーの声が反映されるのは当然だが、それが「まるで友達同士のSNSのチャットのノリで企画会議になる」ところが新しい。また、「たとえば缶の新しいデザインを会員から募集し、SNS上でコンペすることもできる」と、長谷川氏は会員制サービスならではの可能性を語った。
日本のモノづくりとテクノロジーの有機的結合に着目したベンチャーが、初めに選んだモノがクラフトビールであることに驚いた人もいるだろう。「CRAFT X」を飲んで、これまでにない味に驚く人も多いだろう。ユーザーの意見が高速でフィードバックされるモノづくりの今後に期待したい。
CRAFT X https://www.craft-x-beer.com
取材・文／佐藤恵菜
伝統工芸を受け継ぐ若手職人の作品を展示、販売する「若手職人展」が静岡市駿河区丸子の駿府匠宿で開かれている。２月４日まで。
会場には和染、木工、挽物（ひきもの）、蒔絵（まきえ）の各分野で、熟練職人のもと技術を学んできた若手職人５人の作品約３００点が並ぶ。色鮮やかな和染のバッグや、優しい色合いの蒔絵がほどこされたクリームケースなどが来場者を楽しませている。
吉田町から訪れた４０代の主婦は「和風だが現代的。若い人にも受け入れられそうで素敵」と作品に見入っていた。（広瀬萌恵）
株式会社近鉄リテーリングは２０２０年１月６日にビール製造免許を取得し、近鉄奈良駅前にクラフトビール醸造所『大和醸造（Yamato Brewery）』を開業いたしました。オリジナルクラフトビールを通じて、この地域の新たな魅力を発信いたします。
当『大和醸造』は、“クラフトビールで人と人との和を紡ぐ”をコンセプトとし、美味しいクラフトビールでお客様と造り手や、人と人との語らいを紡いでまいります。また、原材料は当社醸造担当者が厳選したものを使用いたします。
第１弾として柑橘系のアロマが優しく香るキレのある後味のクラフトビール「はじまりの音(ね) ペールエール」の醸造を1月28日より開始しており、今後、「はじまりの音」シリーズとしてスッキリとした苦味のあるIPA※や香り高いスタウト※、季節限定ビールも醸造し、飲食店向けの樽や物販店向けの瓶を販売いたします。
※クラフトビールの種類。
「はじまりの音 ペールエール」など今後『大和醸造（Yamato Brewery）』で醸造するクラフトビールは２０２０年３月上旬より大和醸造に併設するクラフトビールレストラン「ＭＥＡＴ×ＰＩＺＺＡ ＹＡＭＡＴＯ Ｃｒａｆｔ Ｂｅｅｒ Ｔａｂｌｅ」にて先行販売する予定です。将来的には、他飲食店や物販店での販売に加え、ビールイベントへの出店やオンラインショップでの販売も順次開始予定です。
＜醸造風景＞
＜併設レストランから見た大和醸造＞
大和醸造の詳細は以下のとおりです。
（１） 醸造所名：大和醸造（Yamato Brewery）
（２） 住所：奈良市東向中町６番地奈良県経済倶楽部ビル１階
（３） 面積：７５．７平方メートル
（４） 主な醸造設備：仕込みタンク１基
発酵タンク １キロリットル２基 ５００リットル３基
熟成タンク １キロリットル１基 ５００リットル２基 他
（５） ロゴマーク：
（６） ホームページURL：https://yamato-brewery.com
※併設レストランYAMATO Craft Beer Tableの情報を掲載して
おりますが、順次、大和醸造の情報も配信いたします。
【参考】
近鉄奈良駅前にクラフトビールレストランを出店
２０１９年１０月１日（火）近鉄奈良駅前にクラフトビールと肉のマリアージュが楽しめるレストラン『ＭＥＡＴ×ＰＩＺＺＡ ＹＡＭＡＴＯ Ｃｒａｆｔ Ｂｅｅｒ Ｔａｂｌｅ』は１０種類以上のクラフトビールと低温調理した肉や窯焼きピッツァなどを提供します。肉は牛・豚・鶏の三種を低温調理でジューシーに仕上げ、肉本来の旨みを味わえます。そのほか、店内の窯で焼き上げたピッツァを５００円というお手ごろな価格で提供いたします。
（１） 住所：奈良市東向中町６番地奈良県経済倶楽部ビル１階
（２） 屋号：『ＭＥＡＴ×ＰＩＺＺＡ ＹＡＭＡＴＯ Ｃｒａｆｔ Ｂｅｅｒ
Ｔａｂｌｅ』
（３） 営業時間：月～木・日・祝日 １１：００～２２：００（２１：３０ＬＯ）
金土・祝日前 １１：００～２３：００（２２：３０ＬＯ）
※第３月曜日は定休日（祝日の場合は翌日の火曜日が定休日）
（４） 面積：８０平方メートル
（５） 客席：４１席
■CRAFT CHOCOLATE EXPERIENCE TOKYO 開催概要
■バレンタイン＆ホワイトデー限定パッケージ予約販売開始
「CRAFT CHOCOLATE EXPERIENCE TOKYO」の開催を記念して、1月31日（金）より、ペアチケット（一般）とダンデライオン・チョコレートのチョコレートが入ったバレンタイン&ホワイトデー限定パッケージを予約販売を行います。
■CRAFT CHOCOLATE EXPERIENCE TOKYO とは
2016年「BEAN TO BAR SUMMIT 2016」 、2017年「Craft Chocolate Festival」、2018年・2019年「Craft Chocolate Market」 と、名称を変えながら発展してきたイベントを経て開催される日本最大規模のクラフトチョコレートの祭典です。「ダンデライオン・チョコレート」の発祥の地、米国・サンフランシスコでも、今年3月に初となる「Craft Chocolate Experience: San Francisco」が開催予定。日本、そして海外のクラフトチョコレートメーカーの協力を得て、 Bean to Bar を世界的なムーブメントから文化として根付かせることを目指しています。
■Bean to Bar チョコレートとは
アメリカのクラフトフードムーブメントの中で誕生した、素材や作り手のこだわりを重視するチョコレートの新しいカテゴリーです。豆（Bean）からバー（Bar）になるまで、チョコレートづくりのすべての工程（カカオ豆の選別、焙煎、摩砕、テンパリング、成形）を手がけることを指します。 現在、世界中に約600社近くもの Bean to Bar メーカーがあり、本場アメリカの市場規模は約400億とも言われています。日本では2014年ごろから広がりを見せ、その数約130ブランドとアメリカに次ぐ2位。Bean to Bar メーカーは今もなお誕生し続けています。
■ダンデライオン・チョコレートとは（https://dandelionchocolate.jp/）
創業者トッド・マソニス(写真中央右）らによって2010年に創業。2008年に共同運営していたWEB事業売却を機に、友人のガレージを借りてチョコレートを作り始めました。100年以上前からある本来の製造法に立ち返り、本物のチョコレートを再現しようと突き詰めた結果が、Bean to Bar チョコレートでした。 ダンデライオン・チョコレートでは、使用するカカオ豆の生産者をすべて訪れ、時には発酵から乾燥までのプロセスについて対話し、直接交渉を行った上で、輸入しています。Bean to Bar ブームによって様々な手法が展開される中、カカオ本来のフレーバーを純粋に味わうために、シングルオリジンのカカオ豆とオーガニックのケインシュガーのみを使用し、こだわって作っています。 2016年2月に東京・蔵前に日本1号店を開き、日本への進出を果たしました。三重・伊勢、神奈川・鎌倉、京都・東山、東京・表参道にも店舗を展開しています。
ソファ専門店 NOYESのブランドイメージ
https://www.ny-k.co.jp/showroom/ginza/
東京銀座ショールーム
株式会社NOYES（本社：愛知県名古屋市、代表取締役：牧謙次郎）が
東京青山ショールームに次ぐ2店舗目として、2020年4月24日に東京銀座に
ソファ専門ショールームをオープンいたします。
自国内生産にこだわった国産ソファを専門性の知識を有するスタッフが寄り添いながらご提案いたします。
東京銀座ショールームのコンセプトは「丁寧な暮らし」「スタイリッシュ&カインドネス」です。
ソファは癒してくれる家具です。寄り添いながらもっと心温まる居心地の良い空間を
東京銀座ショールームを通じてお届けして参ります。
もう一つのスタイリッシュ&カインドネスは、NOYESのソファへの憧れをさらに高めていただけるショールームを目指すます。そして親切で丁寧なサービスをお届けいたします。
東京銀座ショールームのオープンに至りました経緯
東京青山ショールームのご来店が大変多くいただいておりましたことと
5年計画で新ソファシリーズを発表していくため、配置スペースを広く取らなくてはならなくなったこと
様々な街の物件を見て回りましたが、総体的に東京銀座ショールームの物件が一番NOYESらしさを出せると感じたことです。
東京銀座ショールーム
東京銀座ショールームの店舗前風景
NOYES 東京銀座ショールーム
東京都中央区銀座1-8-16 銀座アスタービル5F
0120-351-780
opne11:00〜close19:00
毎週火曜日定休
製品サービスの特徴
弊社製品は多様なデザイン、そして多様な生地からお作りさせていただいていることで
何万通りのソファとなります。すべてのソファがセミオーダーとなっていまして、
納期はおおよそ4週間ほどで全国のお客様にお届けすることができます。
国家資格の1級椅子張り士の資格を有した職人が20名在籍し生産しています。
全国送料無料でお届けしています。
生地サンプルサービスを行っています。
お客様からお送りいただいた設置写真は12,000枚を超えています。
https://www.ny-k.co.jp/craftsman/
ソファ職人のご紹介
NOYESのソファ職人
NOYESのソファはファが全て愛知県名古屋市の弊社工場にて
デザインから開発・裁断・縫製・張り込み・出荷まで一貫して製造しています。
日本製にこだわり心のこもったソファ作りに全スタッフが向き合っています。
https://www.ny-k.co.jp/showroom/
ショールームページ
名古屋本社ショールーム
NOYESはオンラインをメインチャネルとして
名古屋本社ショールーム
東京青山ショールーム
大阪心斎橋ショールーム
宮城仙台ショールーム
の4店舗を展開しています。
そして新たに
東京銀座ショールームがオープンいたします。
NOYESの企業理念「流行にNOを。普遍にYESを。」
NOYESは時を超えて愛される価値を提供し続けています。
創業依頼一貫して「ソファ」にこだわりつづけ
今では年間1万台以上の出荷実績がございます。
先ほど明記しましたとおり
国家資格である1級椅子張り士が20名以上在籍している企業はございません。
今後、九州、札幌、神奈川と店舗を広めながら
オンラインのさらに注力し5年後には1.6倍の売り上げを目指します。
《東京銀座ショールーム事務局》
・0120-351-780：11:00〜19:00 火曜日定休日
・担当者 池松正敏 秘書室
《本リリースに関する報道お問い合わせ先》
・0120-351-780：11:00〜19:00 火曜日定休日
・株式会社NOYES
・担当者 池松正敏 秘書室
ソファ専門店 NOYES
https://www.ny-k.co.jp
イギリスのスコットランドで2007年に創業したブリュードッグ（BrewDog）が大成功を果たして以来、世界的にクラフトビールのブームが起き、ユーモアとDIY精神に満ちたクラフトビールの小ブルワリーが多くの街にできている。中国も例外ではなく、若手の経営するブルワリーが、多くの都市で個性のあるクラフトビアを醸造している。その中で「深セン市愛醸生物技術」というブルワリーは、深セン流のOEMビジネスをビールで展開している。（ニコ技深センコミュニティ 高須正和）
アリババの前最高戦略責任者、ミン・ゾンが書いた書籍「アリババ」に、当のアリババ創業者であるジャック・マーはこんな序文を載せている。
「1995年、私は旅先のアメリカで初めてインターネットと出会った。『中国のビール』と検索してみると、まともな情報はゼロ。それを見て、帰国したら起業しようと決めた。中国にインターネットを、そして世界に中国を届けるために。当時、中国にはネット企業が一つもなかった。それが今、インターネットはどこでも使える。信じられないような進歩だ」
この書籍は中国のインターネットとアリババについての本だが、ジャック・マーが検索した中国のビールについても同じことが言える。特にクラフトビールは95年には存在すら怪しかったが、現在は独自の味とファンを持ったクラフトビールがどの街にも見られる。
さらに、ハード面が揃っても、経験的・時間的リソース不足から、外国人旅行者の集客に必要なWEBサイト等のIT活用方法や、営業ノウハウ等のソフト面が足りないという二重の障壁から、一流の芸術家であってもインバウンド向けの事業を気軽に始められないという課題がありました。また、一般的なインバウンド専用施設で開催される文化体験事業では、語学力重視により文化面での経験が浅い場合が多く、プロフェッショナルな職人・芸術家から直接、日本の芸術・文化を学べるサービス品質に至っていません。
①文化体験プラットフォーム事業
②「一流講師」×「最良の遊休スペース」で実施する企業研修事業
円谷 雄二／YUJI TSUBURAYA
慶應義塾大学大学院卒、理工学部理工研究科専攻。2015年ヤフー株式会社に入社し、EC系のモバイルアプリの開発を担当。2016年からはベトナム駐在にてオフショア拠点のマネジメントを経験。2018年からはライブコマース事業を行うスタートアップにて、アプリからバックエンドのシステム開発を担当。
文化を世界へ、人々へ
地域によって様々な文化が存在し、そこには異なった趣や感性が潜みます。
私たちはテクノロジーのプロフェッショナル集団として、文化を共有しあえる世界を創っていきます。
文化を共有したい人を支援
文化・芸術分野の講師の方をはじめ、この文化を伝えたい、知ってもらいたい、
体験してもらいたいという人を支援し、気軽に実現できる社会を目指します。
幸せの連鎖を生み出す
他者に幸せを届け、なおかつ自身も喜びを得られるサービスを創り続けます。
イギリスのスコットランドで2007年に創業したブリュードッグ（BrewDog）が大成功を果たして以来、世界的にクラフトビールのブームが起き、ユーモアとDIY精神に満ちたクラフトビールの小ブルワリーが多くの街にできている。中国も例外ではなく、若手の経営するブルワリーが、多くの都市で個性のあるクラフトビアを醸造している。その中で「深セン市愛醸生物技術」というブルワリーは、深セン流のOEMビジネスをビールで展開している。（ニコ技深センコミュニティ 高須正和）
● 中国のクラフトビール ムーブメントは急速に拡大
アリババの前最高戦略責任者、ミン・ゾンが書いた書籍「アリババ」に、当のアリババ創業者であるジャック・マーはこんな序文を載せている。
「1995年、私は旅先のアメリカで初めてインターネットと出会った。『中国のビール』と検索してみると、まともな情報はゼロ。それを見て、帰国したら起業しようと決めた。中国にインターネットを、そして世界に中国を届けるために。当時、中国にはネット企業が一つもなかった。それが今、インターネットはどこでも使える。信じられないような進歩だ」
この書籍は中国のインターネットとアリババについての本だが、ジャック・マーが検索した中国のビールについても同じことが言える。特にクラフトビールは95年には存在すら怪しかったが、現在は独自の味とファンを持ったクラフトビールがどの街にも見られる。
中国には青島ビールや燕京ビールなど有名な大量生産ビールブランドがある。酒税の安い中国では、大量生産している有名ブランドと手作りのクラフトビールの価格差は大きい。 コンビニで大手ブランドのビールを買うとボトル5～7元（1元は約15円）程度なのに対し、バーで飲むクラフトビールは1パイントで30～40元ほどと、10倍近い価格差がある。にもかかわらず、手作りの味を好む消費者は増え続けている。
2016年の時点で中国のビール市場におけるクラフトビールのシェアは0.3％程度、あるのかないのかわからない市場だった。ところが18年には5％近くまで上昇していて、多くの都市にはクラフトビールがあると、中国クラフトビールフェスの運営者は語る。
● パンクとDIY精神に主導される 世界のクラフトビールブーム
世界のクラフトビールブームの火付け役となったのは07年にスコットランドで創業したブリュードッグだ。「大量生産されるビールに対して、クラフトビールはパンクだ」をキーワードに、どういう材料でどうやって醸造し、ボトルなどのデザイン含めて自分たちで公開しながら制作し、作るプロセスもYouTubeで配信するパンクでインディーなスタイルが若者を中心に支持されている。
そのせいか、世界各地で登場するブルワリーの多くは皮肉が効いたスタイルのビール名やブランドを持っている。深センには宇宙をテーマにしたETブルワリーが「火星旅行IPA」というビールを、上海には拳闘猫（Boxing Cat）というブルワリーが「サッカーパンチ」「ダブルノックアウト」などのビールを出している。スタートアップの街、深センでは「Exit Plan IPA」というビールを見かけたことがある。ビールの種類の一つIPAと、株式公開を意味するIPO、Exitを掛けたわけだ。
各都市で地元や近隣のクラフトビールによるビアフェスが開かれ、僕も深センのビアフェスには毎年参加している。変わったブランドやユーモアを楽しむのもフェスの一部だ。
クラフトビアフェスは欧米人やスノッブな中国の若者が多い。出される食事もハンバーガーなどの洋食だ。ところが、その中で中国のおじさんたちがテーブルを出しているブースがあり、周りにはヒマワリの種が転がっている。あろうことかブースには「クラフトビールの卸売り、カスタム製造、OEM承ります」とある。
OEM（Original Equipment Manufacturing）とは、相手先のブランド名で製造すること。手作りを旨とするクラフトビールの世界で「OEM」というのは強烈な皮肉そのものだが、本人たちは素でやっている。それが「深セン市愛醸生物技術（以下、愛醸生物技術）だった。
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原村クラフトマルシェに初出店し、鉢植え作りのワークショップを開く八ケ岳中央農業実践大学校１年の小笠原さん
原村の八ケ岳中央農業実践大学校花きコース１年の小笠原真子さん（18）＝下諏訪町出身＝は、２月２日に同村の八ケ岳自然文化園で開かれる「第２回原村クラフトマルシェ」（村観光連盟内の実行委員会主催）に初出店し、鉢植え作りのワークショップを開く。「花に興味のない人が花を楽しむきっかけにしたい」と意気込んでいる。
クラフトマルシェは、地元のクラフト作家らが集い、木工やドライフラワー、革製品など多様な手作り品が並ぶ即売会。小笠原さんは２年生になったら同校の必修課題「プロジェクト研究」として、一般向けの鉢植え作りワークショップを年間を通じて開いていく計画。母の日や敬老の日、ハロウィーンなど季節に合わせた鉢植え作りを企画したい考えだ。今回のマルシェ参加は研究に向けた準備に位置付け、お客さんとの触れ合いを通して気付いたことを今後の研究に生かしていく。
ワークショップでは、花苗を３寸ポットのプリムラとビオラの計30個用意。ブラックかホワイトの４寸鉢の表面に、参加者にペンキで自由にイラストを描いてもらう。その後、花苗を４寸鉢に植え替え、オリジナルの鉢植えを完成させる。参加費はプリムラが７００円、ビオラが５００円。
小笠原さんは「花の需要が減ってきているので、自分で花を選んだり、鉢をデザインしたりすることで、花への愛情が強まり、花好きになってもらえたら。たくさんの人に参加してほしい」と話している。
マルシェは午前10時～午後３時。入場無料。
［株式会社Francfranc］
株式会社Francfranc（本社：東京都渋谷区、代表取締役 社長執行役員 高島郁夫）が運営する、世界中にあるクラフトを独自の視点で編集するブランド『Master Recipe（マスターレシピ）』は、新たにAtelier Polyhedre（アトリエ・ポリエドレ）、Silver Sentimenti（シルバー・センティメンティ）、Maddalena Selvini（マッダレーナ・セルヴィーニ）の作品を、日本で初めて販売を開始しました。
世界各地には数多くの伝統工芸が存在しています。
しかし、それらの中には現代の暮らしにマッチせず廃れていこうとしているものも少なくありません。
『Master Recipe』では、素材、人、技法、歴史、産地に裏付けられたストーリーのあるプロダクトを日本国内26地域、世界20カ国*1からセレクトし、「美しさ」と「新しさ」という視点（レシピ）を加えて現代の暮らしに調和する「World Contemporary Craft」として編集しみなさまにお届けしてまいります。
（*1 2020年1月時点の数字です。）
Atelier Polyhèdre
Atelier Polyhèdreは、デザイナーBaptiste YMONETとVincent JOUSSEAUMEの2名により、フランス北西部に位置する都市ナントで2007年に設立されたアトリエです。
2人は美術学校を卒業後、彼ら独自のセラミックのハンドクラフトのアプローチを行ってきました。
京都に留学していたVincentは、日本に古くからある自然の造形美に影響を受け、瓦や畦を題材とするベースを制作。花を活けた際に水面に反射する美しさを、透明釉を用いて表現しました。
また、フランス語で鍵を意味する『CLEF（クレ）』と名付けられたシリーズは、ハンドルと胴の間の空間が鍵のシルエットとなっています。古くから使われてきた鍵のデザインが題材となり、モダンな美しいベースに生まれ変わりました。
彼らの作品は、テラコッタの素焼きをベースに、水が浸る部分に透明釉薬を掛けることで、瑞々しい雰囲気漂う作品となっています。
【商品名】CLEF
【価格】75,000円（税込）
【素材】テラコッタ
【商品名】CLEF
【価格】70,000円（税込）
【素材】テラコッタ
【商品名】KAWARA
【価格】48,000円（税込）
【素材】テラコッタ
【商品名】AZE
【価格】48,000円（税込）
【素材】テラコッタ
プロフィール
【アトリエ】Atelier Polyhèdre
【作家名】Baptiste YMONET et Vincent JOUSSEAUME
（バティスト・イモネ＆ヴァンサン・ジュソーム）
（左）Baptiste Ymonet ：1973年生まれ。トゥールのSchool of Fine Artsを卒業
（右）Vincent Jousseaume：1978年生まれ。NantesのSchool of Fine Artsを卒業
2004年にスタジオを始動。2007年にAtelier PolyhèdreとしてAtelier d'Art de FranceよりPrix des Jeunes Créateurs受賞。2017年 京都Villa九条山（関西地方のフランスの文化会館）のプロジェクトに参加。京都に数ヶ月滞在し新しい作品のデザインソースを得る。
Atelier Polyhèdreとして活動するほか、個々のインスタレーションも継続して活動している。
【所蔵】
・National Visual Arts Center(CNAP)
・Design Museum Gent
Silver Sentimenti
フランス北西部エブルー近くにアトリエを構えるSilver Sentimentiは、イタリアの縫製工場の家庭に生まれ、1989年ファエンツァのGaetano Ballardini instituteでセラミック彫刻の学位を取得後、1997年に拠点をパリに移し2014年頃までオペラをはじめとるするコスチュームデザインの仕事を行いました。
その後セラミックの世界を再度志し、轆轤（ろくろ）の技術を学び、新しい表現のかたち、つながる素材、独自の造形を追及、制作活動に勤しみました。
作品の特徴は、磁器と牛革という異素材を組み合わせていること。磁器に均一に穴を開け、割れが無いように焼成、牛革をセラミックに空けた穴に編むという手の込んだ工程により、1点を制作するのに最低30日は要します。
背の低いものは、革の編みのデザインバランスをみながら、セラミックの上部と下部の釉掛けを変えているため、質感の違いをさらに感じていただける作品です。
【商品名】SILVER GLN62 BK
【価格】150,000円（税込）
【素材】ストーンウェア、牛革
【商品名】SILVER GLB52 WH
【価格】170,000円（税込）
【素材】磁器、牛革
【商品名】SILVER GLB54 WH
【価格】200,000円（税込）
【素材】磁器、牛革
プロフィール
【作家名】Silver Sentimenti（シルバー・センティメンティ）
イタリアに生まれ、家業は縫製工場だった為、幼少期からファブリックに触れて育つ。
1989年イタリア国立美術陶芸学校『Gaetano Ballardini Institute （ファエンツァ）』で学位取得、その後ボローニャの美術学校で学ぶ。
1997年からパリを拠点にオートクチュールや映画・オペラの衣装を手がけ、2014年から再び陶器との繋がりを見つける為に、『ATC（Paris）』で轆轤技術を学ぶ。その中で、新しい表現の形、強力で繋がる素材、曲線、造形を発見する。彼の造作のインスピレーションの源の多くは素材である。陶作によるオブジェ作成は、素材と対話をしながら、形作る時に魂を吹き込み、それが独自性として特別な意味を持っている。
Maddalena Selvini
Maddalena Selviniは、1987年にイタリア・ミラノに生まれ、ロンドンのCentral St.Martins College of art and design、2014年にオランダのDesign Academy Eindhovenを卒業。
メキシコのオアハカ等を旅しながらクラフトへの理解を深めるとともに、旅で訪れた地や文化を作品のソースにしています。
全ての人間の活動は、『石』が源になっていると考える彼女は、使用する素材全てのベースを『石』にしています。
また、職人や季節、土地、そして地球で生まれた素材への敬意から、自然が私たちに提供してくれている素晴らしい色や質感を大切にしています。
テーブルウェアは、オランダのstudio ZANDを主催するFrans Ottink氏が制作。素材は、磁器またはボーンチャイナに砂を加え、その上から釉薬をかけ焼成し、薄く軽く仕上げています。
コースターには、イタリア語でPietra Ollareと呼ばれるアルプスで採取されたソープストーンを使用し、彼女自身で制作。同じ素材でも、焼成温度によってカラーが異なるのが特徴です。
【商品名】MS コースター
【価格】4,000円（税込）
【素材】ソープストーン
【カラー】2色
【商品名】MS BOWL SPOTTED
【価格】S：4,500円（税込）／L：6,000円（税込）
【素材】ボーンチャイナ、磁器、ソープストーン
【カラー】S：3色／L：4色
【備考】素材はカラーによって異なります。
【商品名】MS PLATE DEEP SPOTTED
【価格】7,000円（税込）
【素材】ボーンチャイナ、磁器、ソープストーン
【カラー】3色
【備考】素材はカラーによって異なります。
【商品名】MS PLATE L SPOTTED
【価格】9,000円（税込）
【素材】ボーンチャイナ、磁器、ソープストーン
【カラー】3色
【備考】素材はカラーによって異なります。
プロフィール
【作家名】Maddalena Selvini（マッダレーナ・セルヴィーニ）
1987年イタリア・ミラノ生まれ。ミラノをベースに活動。
NAVA DESIGNで学んだ後、イギリスのCentral St.Marins College of art and design にて学士を取得し、オランダDesign Academy Einghoven を卒業。現在は、自身の名を冠した商品のディレクションとデザインを行っている。
サスティナブルの観点から生まれたＳ-POTは、彼女の代表的な作品のひとつ。世界中の手仕事の技術に、コンテンポラリーなアプローチを行うことが活動の使命と感じている。自然から生まれた素材や色を大切にし、ボーンチャイナや磁器に変化を加えることが、彼女の作品の特徴。
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